Сможет ли ИИ написать оперу и спеть арию

Искусственный интеллект может сымитировать голос оперного исполнителя, сочинить музыку на основе огромной базы написанного до него и сыграть концерт. Но ему недоступны подлинные человеческие эмоции — то, зачем люди ходят в театры и на концерты, и в ближайшем будущем это не изменится. Солистка Государственной академической симфонической капеллы России заслуженная артистка РФ Людмила Кузнецова рассказала о конкуренции с ИИ, современной опере, ее зрителях и о том, как распознать у ребенка музыкальный талант.

— Людмила Францевна, искусственный интеллект сочиняет песни, которые занимают верхние строчки в хит-парадах. А академическую музыку он сможет написать?

— На мой взгляд, искусственный интеллект — это не интеллект в полном смысле слова, а некая имитация. Да, он умеет обучаться и развиваться, но у него отсутствует эмоциональная сфера, которая так важна для людей и которую как раз пробуждает соприкосновение с искусством.

ИИ в музыке присутствует давно, для некоторых вещей он необходим и даже незаменим. Мы знаем замечательную музыку к фильмам, к созданию которой приложили руку программисты и, собственно, искусственный интеллект. Даже в нашей сфере — в опере, в классическом исполнительстве — компьютерные программы и ИИ необходимы, например если готовится к изданию диск с записями. Там требуется специальная подготовка и обработка, с которыми ИИ хорошо справляется. Он может помочь придать необходимую реверберацию акустике зала и тем самым создать лучший вариант звучания голоса.

Писателей и художников попросили защитить от произвола нейросетей

— Может быть, этот улучшенный вариант все и захотят слушать в будущем?

— Мне приходилось встречать людей, которые ни разу в жизни не были на живых концертных выступлениях. И не очень-то по этому поводу переживали, говоря, что могут найти все в интернете или поставить компакт-диск с любой музыкой, которую только пожелают услышать, и она будет звучать идеально. И когда после моих настойчивых просьб и приглашений человек все-таки оказывался на концерте, то его представление об этой сфере кардинально менялось.

С энергетикой, атмосферой живого исполнения мало что может сравниться. Дирижер, оркестр, хор — все это настоящее, и это невозможно заменить. Это контакт человека с человеком, с чем ИИ никогда не справится.

И, конечно, важна личность исполнителя, поскольку одну и ту же оперную партию могут исполнить два артиста по-разному. Оба талантливо, но по-разному, и зритель придет, чтобы увидеть и услышать новое прочтение, почувствовать звучание голоса и так далее.

— Как сегодня себя ощущает академическая музыка? Всегда ли в вашем зале аншлаг?

— Да, на наших концертах в залах почти всегда аншлаг. Самым тяжелым временем для классической музыки были девяностые годы прошлого века. Это было связано и с финансовой стороной работы, и с общей не совсем здоровой обстановкой в стране, когда было страшно поздно вечером возвращаться домой. Именно в то время начало концертов в залах филармонии перенесли с 19:30 на 19 часов. В двухтысячные публика начала возвращаться в зал, но выросло целое поколение, которое почти не слышали классической музыки вживую и не видели оперных спектаклей в традиционной классической постановке. Сегодня в концертные залы и оперные театры приходит все больше и больше молодежи. И это вселяет надежду, что классика бессмертна.

Валерий Полянский: Иностранцы думали, что мы поющие чиновники

— А что привлекает людей в опере в первую очередь?

— В первую очередь — разнообразие впечатлений. Ведь опера — это синтетический жанр: это и симфоническая музыка, и ансамбль разнообразных типов голосов, и хор, и балетные номера, костюмы, декорации — все это создает неповторимую эмоциональную сферу восприятия музыки.

Родители приводят детей в оперный театр иногда очень рано. Для маленьких детей есть специальные программы знакомства с оперой — это детские филармонические абонементы, которые очень зрелищны и разнообразны по музыкальному материалу, а также сказочные спектакли в музыкальных театрах.

— Вы говорите про Москву? А как обстоят дела в регионах?

— Россия очень музыкальная страна, но у нас далеко не в каждом областном городе не то что музыкального театра, а даже хорошего концертного зала нет. В отличие от Италии, например, где в каждом городке есть театр, который создан очень давно и служит до сих пор. У нас же порой даже нет хорошего зала, где можно выступить. Да, проблема существует, иногда в концертных залах даже нет своего рояля. И столичные коллективы готовы бы ездить. Но нет достаточного финансирования — чтобы привезти оперу или даже классический концерт, нужно вывезти десятки человек, инструменты, декорации и так далее. При этом Москва перенасыщена событиями — надо двигаться в регионы.

— В каком возрасте можно разглядеть талант будущего оперного певца?

— Я не думаю, что у ребенка проявляется талант или рвение именно к оперному пению. Дети вообще любят петь, и вопрос для родителей, как это развить. Для этого понадобится хороший педагог, который сможет развивать ребенка в правильном направлении. Дело в том, что не у всех детей есть совпадение слуха с тем, что они слышат, с голосом. Поэтому для начала я бы порекомендовала пойти в музыкальную школу или хотя бы в кружок пения, недаром же в детских садах раньше всегда был музыкальный работник.

— А в школьные годы не поздно этим заняться?

— И в школе не поздно, но был бы тот, кто поможет или направит. Я считаю, что хотя бы в начальной школе занятия музыкой должны быть обязательны. Не для того, чтобы готовить певцов, композиторов или музыкантов, а чтобы помочь гармоничному развитию ребенка и его личности.

— Оценки по музыке можно ставить, нужно?

— Наша школа очень зависима от оценок, но каждый человек талантлив по-своему. Понимание музыки, развитие слуха, овладение элементарными навыками музицирования — не жизненно необходимые вещи, особенно в плане выбора профессии, не связанной с музыкой. Но отбить желание этим заниматься у ребенка посредством оценок довольно легко, поэтому мое мнение — оценки не нужны.