В Париже открылась выставка русской живописи сербского коллекционера Пешича
В Российском духовно-культурном православном центре в Париже 20 мая состоялось торжественное открытие выставки «Великолепие русской живописи XIX-XX веков. Шедевры из Собрания Владимира Пешича». Как рассказали «Парламентской газете» организаторы выставки, представленная экспозиция стала настоящим открытием для парижской публики и ярким событием в культурной жизни французской столицы.
В условиях действующего с 2022 года запрета на временный вывоз музейных экспонатов из России собрание сербского коллекционера Владимира Пешича предоставило уникальную возможность показать русское искусство миру.
«Экспозиция выстроена как визуальное путешествие сквозь 150 лет истории русского искусства, в ходе которого публика сможет познакомиться с двенадцатью направлениями русской живописи XIX-XX веков», — отметил Пешич в своем вступительном слове. Коллекционер сделал особый акцент на том, что все картины демонстрируются публике впервые.
Посол России во Франции Алексей Мешков указал на исключительное культурное значение выставки в условиях, когда международный показ произведений из российских музейных фондов существенно ограничен.
«Знакомство с коллекцией Владимира Пешича позволит зрителю не только оценить российское художественное наследие, но и глубже почувствовать характер и судьбу России, что, несомненно, станет важным вкладом в укрепление культурно-гуманитарных связей между народами России и Франции», — констатировал глава российской дипмиссии в Париже.
Выбор места для показа уникальной коллекции был совершенно не случаен, ведь именно во Франции русское искусство всегда ценилось особенно высоко.
«Французская и русская культуры на протяжении многих десятилетий развивались во взаимном диалоге, дополняя и обогащая друг друга. Тем более печальна сложившаяся в последние годы ситуация, когда культурный обмен между Россией и Францией полностью приостановлен», — посетовал Пешич.
В то же время коллекционер выразил надежду, что выставка напомнит ее посетителям о том, что искусство всегда было и остается пространством диалога, способным соединять страны и народы сквозь время и исторические испытания. «Ведь самое значимое, что остается после нас, — это искусство!» — подытожил он.
О выставке
Выставка предлагает зрителям масштабное путешествие по ключевым направлениям отечественного искусства. Она носит не только культурный, но и просветительский характер. Представленные полотна познакомят публику не только с различными направлениями русского искусства, но и с важными моментами истории России.
Символом экспозиции станет картина «Сияющие купола», являющаяся самой значимой работой великой княгини Ольги Романовой, сестры российского императора Николая II. Запечатленная Романовой церковь с сияющими на солнце синими куполами перекликается с архитектурой Свято-Троицкого Кафедрального собора в Париже, где проходит выставка.
Историю и характер русского народа призваны отразить реалистические картины «Малоросс» Владимира Маковского и акварель «Портрет русского крестьянина» Николая Загорского, наполненные вниманием к человеку и его внутреннему достоинству.
Одно из центральных мест на выставке занимает произведение «Борьба идеологий», написанное основоположником конструктивизма Владимиром Татлиным.
Финальным штрихом экспозиции станет самая поздняя по времени создания работа «Святой Георгий и дракон», написанная в 1982 году одним из ключевых представителей советского нонконформизма Анатолием Зверевым, которого Пабло Пикассо называл «лучшим русским рисовальщиком».
Читайте также:
• В Сербии открыли выставку о вкладе русских дипломатов в борьбу за независимость страны
